Me impactó en mi adolescencia un académico sueco que, al comentar el Premio Nobel de Literatura otorgado a Juan Ramón Jiménez en 1956, dijo a la BBC de Londres que el gran poeta andaluz había dominado como nadie ‘el difícil arte de la sencillez’. Difícil arte ciertamente, en el cual las parábolas de Jesús habrían sido declaradas fuera de concurso.  Fastidian los aires prepotentes de quienes creen que Dios ha hablado al hombre para que éste no lo entienda. El gran problema del cristianismo evangélico es, precisamente, su poder desintegrador. La maraña denominacional ha creado tal trama de contradicciones en sí misma que hoy el creyente desprevenido no sabe francamente a qué atenerse. La iglesia A dice que algo es blanco, la B afirma que ese algo es negro, la C pontifica que todo es gris.

En la orfandad de liderazgo que se vive, contrista ver apagarse vidas que han sido teas en la caverna. Billy Graham, por ejemplo, un actualista que permaneció durante largos años siempre vigente, empleando en  forma adecuada los medios del progreso para llevar la luz del evangelio a las almas angustiadas, ha sido hombre sencillo. Una revisión de sus mensajes clásicos sería refrescante para los amigos de las novedades. Auténtico comunicador, el doctor Graham nunca quiso ser original, no empleó frases rebuscadas ni conceptos abstractos, pero nadie ha convertido más almas que él en cien años de historia cristiana.

Algo parecido podría afirmarse de Bill Bright, el fundador de la Cruzada Estudiantil y Profesional, poderoso instrumento de evangelización. Hoy, cuando él se apresta, en medio del dolor colectivo, a ir ‘al encuentro del Amado’ – como lo dice con labios sonrientes – sus ‘cuatro llaves’ siguen siendo elementos simples y directos para golpear los corazones y llevarlos al arrepentimiento, la conversión y el encuentro personal con Jesucristo.

(Darío Silva-Silva. Extractado del libro El Eterno Presente, páginas 156-157)

En mi libro El Reto de Dios he planteado el esencialismo, que consiste en desechar todo lo accesorio en aras de lo fundamental. Si algo caracteriza a la sociedad posmoderna es su complejidad. La cultura humana ha acumulado tantos elementos contradictorios entre sí, que hoy no sabemos dónde se encuentra el hilo conductor de un asunto. Existen múltiples ideas para desarrollar cada propósito. Las asesorías, dependiendo de dónde procedan, ofrecen al hombre necesitado de una solución múltiples opciones, algunas disparatadas, otras obvias, pero todas analizables por igual.

¿Qué hacer?, es la pregunta clave. El médico con la diagnosis, el abogado con el código, el ingeniero con el teodolito, el economista con la divisa, el jardinero con el abono, el pescador con la red, el financista con el interés, el sastre con la tijera, el cocinero con el adobo, la bruja con el brebaje, el pastor con los versículos, el confesor con las penitencias, el judío con la ley, el juez con el martillo, el futbolista con el balón, el niño con el juguete, todos presumen poseer salidas para todo.

Nos hemos complicado en un laberinto de especializaciones donde cada uno de nosotros supone tener siempre para cada problema la última solución, para cada pregunta la última respuesta; o bien, donde cada cual vive en su cubículo reducido y particular, encerrado en lo suyo, ensimismado, sin preocuparse poco ni mucho de lo que otros, en otros cubículos, encerrados en sus particulares mundillos, pueden estar experimentando.

Hace falta la simplificación de todas las cosas, el esencialismo de cada profesión. Pero, por supuesto, no se pueden confundir los términos ni las definiciones. Por ejemplo, no es igual lo simple que lo simplista. Simple significa sin gracia, plano, monótono. Un hombre simple es un ingenuo, alguien sin sagacidad. Lo suyo es simpleza. Simplista es el que reduce todo a fórmulas obvias. Simplismo tampoco es simplicidad. Simplicidad es el arte de desenredar los ovillos, de hacer fácil lo difícil, de volver sencillo lo complejo.

(Darío Silva-Silva. Extractado del libro El Eterno Presente, páginas 155-156)

En materias musicales hay mucha tela para cortar. Este arte se ha visto sometido a una gradual y creciente depreciación y vulgarización. Las inspiradas improvisaciones de Louis Armstrong en los viejos tiempos del jazz han dado paso a la explícita ordinariez de los raperos. El gran inconveniente de la música popular de hoy en día radica en su propia construcción rítmica, diseñada para golpear directamente el tálamo, allí donde reside el inconsciente, sin pasar por el cerebro razonante del hombre.

Cuando, demos por caso, Agustín Lara decía en su bolero: ‘Piénsalo bien, muchacha, piénsalo bien’, la muchacha lo podía pensar. Hoy los mensajes subliminales y aún los directos no dejan espacio a la reflexión, son dardos de fuego enviados desde las tinieblas exteriores directamente a la voluntad, robotizada por un corazón sin freno, sometido a una mente esclava del pecado. Hace ya varias décadas, el novio enamorado cantaba bajo el ventanal de su amada: ‘Quiero subir contigo al altar’. Hoy en día, en la penumbra mefítica de la discoteca, el adolescente dice a su ramerita con acné: ‘Quiero bajar contigo a la cama’.  El conoce la respuesta desde antes de salir a bailar con ella.

Podría hablarse apropiadamente de sectas musicales hoy en día. Nadie negaría que la música juvenil de los estilos light rock, pop, heavy metal y similares, se usan para inducir a sus oyentes a prácticas satánicas. Los Beatles recibieron lecciones de un gurú y su obra maestra ‘Mi dulce Señor’ le ora a un dios que puede llamarse Buda, Krishna, Cristo, cualquier cosa, sin alterarse. La tumba de Elvis Presley es un lugar de peregrinaciones religiosas. Jonh Travolta es adepto de la cienciología. Los Rolling Stones han montado ritos vudú en sus presentaciones públicas.

Eduardo Bracho hizo un excelente informe titulado ‘El diablo siempre ha tocado guitarra eléctrica’, cuya conclusión es directa: conciertos de los géneros arriba citados son verdaderos cultos de alabanza y adoración a Satanás, con aterradores desbordamientos de violencia, sexo y droga. Hay una subcultura adolescente nacida de esta música que promueve la anarquía y el desenfreno. Todo ello made in USA. EL crítico Glenn O’Brian ha clasificado a estos ruidos ensordecedores con rudas palabras: “Música estúpida, proletaria e imbécil, hecha por mandibulones y greñudos estúpidos proletarios e imbéciles para renacuajos estúpidos”.

La excentricidad que provino de los hippies se manifiesta hoy en pandillas de punks y cabezas rapadas que practican la xenofobia. El informe de la revista ‘Feriado’ dice que las fuentes de la cosmogonía heavy son:

Deidades del panteón celta o normando o sajón o vikingo, ceremonialidad bárbara, conductas triviales, sensación de poderío patriarcal.  Las fases ritualísticas que atraviesa un concierto heavy son más complejas que cualquier rito de iniciación chamánica.

Pero Satanás es recursivo.  Al ver – u oir – que estas estridencias repelen a muchas personas, acaba de componerse más sofisticada partitura: Música de la Nueva Era.

Bajo la superficie de sonidos naturales – brisas, cascadas, trinos, ecos, lluvias, oleajes, etc. – sutilmente mezclados con arpegios religiosos indígenas y algo de clasicismo, este sistema (utilizado a veces como musicoterapia) conduce en suave rélax al oyente  a involuntarias actitudes panteístas. La adoración de la naturaleza es una grosera  forma de idolatría, porque consiste en rendir a la criatura el culto que solo se debe rendir al Creador.

(Darío Silva-Silva. Extractado del libro El Eterno Presente, páginas 153-155)

Uno de los pontífices mundiales de la Nueva Era, David Spangler, afirma que el ser que ayuda al hombre a alcanzar su punto culminante es Lucifer, a quien él llama ‘el ángel de la evolución del hombre, el espíritu de luz en el mundo microscópico, un agente del amor de Dios actuando por medio de la evolución’.

El cuadro se completa con la influencia de la música que siempre ha sido decisiva sobre la sociedad. Muchos inmigrantes, especialmente judíos, enriquecieron el repertorio norteamericano, elevando el jazz a música sinfónica. Tal es el caso de George Gershwin, Leonard Berstein e Irving Berlin, para citar algunos. El poder de asimilación de los Estados Unidos es tremendo: el italiano Toscanini, el ruso Stravinsky, el checo Dvorak, el austríaco Schoenberg y muchos más de varias nacionalidades, han realizado gran parte de su obra musical en Norteamérica.

Hubo un momento en que resultaba difícil escoger al mejor violinista del mundo porque tres judíos norteamericanos se disputaban la preeminencia: Yehudi Menuhin, Hacha Haifetz e Isaac Stern.  Hoy, en el terreno de la música popular, los latinoamericanos son los favoritos.  Este es, como se ha dicho razonablemente, el país de las oportunidades, donde se vale por lo que se es individualmente, sin tomar en cuanta raza, color, posición económica, religión, ideas políticas o nacionalidad.

Pero es forzoso reconocer que esta apertura generosa al inmigrante ha traído, también, estragos inevitables en muchos casos. Preocupa actualmente el caso latinoamericano, para ser precisos. Un síntoma de la pauperización que los inmigrantes del tal origen ocasionan sobre sus sitios de influencia se hizo notorio en el sur de la Florida. Recientemente, una estación radial que se especializaba en transmitir música culta, ante el fracaso de su pauta publicitaria, se dedicó al rock pesado y otras formas rastacueras del pentagrama popular, bajo estruendoso aplauso del respetable público, que antes bostezaba con Beethoven y Bach.

(Darío Silva-Silva. Extractado del libro El Eterno Presente, páginas 152-153)

En el arte se ha dado un proceso similar: grandes genios culturas de diversas actividades emigraron desde Europa trayendo en sus valijas lienzos, bronces, partituras, poemarios. Enormes barcos arrojaban sobre el puerto de Nueva York, iluminado por la antorcha de “Lady Libertad”, verdaderas legiones de cerebros fugados. La capital del mundo cumplía así su propio destino manifiesto: albergar todas las razas, todas las nacionalidades, todas las religiones, todas las lenguas, todos los todos de todas partes en una gran síntesis que fue finalmente lesionada el 11 de septiembre.

En medio del gentío abigarrado hubo filtraciones: anarquistas, mafiosos, fanáticos, portadores de nuevas espiritualidades que llevaron a una sociedad posmoderna en la cual los principios y valores cristianos han sido desplazados en muchos casos por artilugios satánicos. Allí mismo, en Nueva York, la sede de las Naciones Unidas ha sido escenario de pasos de comedia preocupantes. Después de visitar a Sai Baba en la India y postrarse a los pies de este ‘hombre divino’ que convive en su lecho de sándalo con una horrible cobra de dos cabezas, el doctor Robert Muller  propuso la creación de un nuevo sistema espiritual mundial. ¿Quería hacer de la ONU el sitio de despegue del anticristo?

Otro personaje, éste oriundo del Oriente, Depak Chopra, ha plagiado los libros sagrados de la Biblia, sin darles el crédito correspondiente, en sus ‘siete leyes espirituales del éxito’  que ha logrado ganar adeptos a montón para la Nueva Era. Esta utopía de utopías es la maquinación que entraña mayores peligros en los tiempos actuales. Ofrece la divinización de la criatura, el mismo pecado de Satanás, transmitido por él a Adán y Eva, al venderles la idea de que el conocimiento del bien y del mal los haría iguales a Dios.

Según este sistema, si acaso lo es, el cristianismo se acerca vertiginosamente a su fin, como religión de era de Piscis o de los pescadores, para dar paso a una totalmente nueva regida por la Era Azul, o Era de Acuario, que es la Nueva Era. Ahora se cambia el verbo creer por el verbo conocer. Creer es el verbo que Jesucristo nos enseñó a conjugar esencialmente;  el mero conocimiento con prescindencia de la fe saca de en medio de la Divinidad, o la reduce al último eslabón de una cadena de deducciones lógicas.

(Darío Silva-Silva. Extractado del libro El Eterno Presente, páginas 151-152)